20 movimientos artísticos revolucionarios que dieron forma a nuestra historia visual

Looking back at Western history, it is incredible how many kinds of art have impacted society. Tracing the timelines of different art movements, we can see not only how modern and contemporary art developed but also how art reflected its era.

For example, did you know that Impressionism was once considered an underground, controversial movement or that Abstract Expressionism marked the shift in the art world from Paris to New York? Like building blocks, these different types of art, from realism to vulgarity, are interconnected. As the creative pendulum swings, art styles are often a reaction or tribute to their predecessors. Looking back at some of the most important art movements in history, we gain a clearer picture of how famous artists like Van Gogh, Picasso, and Warhol revolutionized the art world.

Estos 20 movimientos de artes visuales son esenciales para comprender los diferentes tipos de arte que han dado forma a la historia moderna.

1, arte renacentista italiano

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Miguel Ángel, “David”, 1501-1504

From the 14th to the 17th centuries, Italy experienced an unprecedented enlightenment era. Known as the Renaissance – a term derived from the Italian word Rinascimento or “rebirth” – this period saw an increased focus on cultural themes such as art and architecture.

Los artistas del Renacimiento italiano, como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael, se inspiraron en el arte clásico de la antigua Roma y Grecia, empleando intereses antiguos como el equilibrio, el naturalismo y la perspectiva. En la Italia del Renacimiento, este enfoque de inspiración antigua se manifestó en retratos humanistas, esculturas anatómicamente correctas y arquitectura armoniosa y simétrica.

Artistas famosos: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano

Obras de arte icónicas: El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli (1486), La última cena de Leonardo da Vinci (1495-1498), Mona Lisa (c.1503-1506), David de Miguel Ángel (1501-1504), La escuela de Atenas de Rafael (1509 - 1511)

 

2, barroco

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El Rapto de Santa Teresa de Bernini. 1647-1652. Iglesia Cornaro, Santa Maria Della Victoria

At the end of the Renaissance, the Baroque movement rose in Italy. Like the previous genre, Baroque art displayed an artistic interest in realism and rich colors. Unlike Renaissance art and architecture, however, Baroque works also emphasized extravagance.

This opulence is evident in Baroque painting, sculpture, and architecture. Painters like Caravaggio allude to drama through their treatment of light and depiction of movement. Sculptors like Bernini achieved a sense of drama through dynamic silhouettes and intricate drapery. Architects across Europe adorn their designs with intricate carvings and various ornaments, such as imposing columns.

Artistas Famosos: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

Obras de arte icónicas: La llamada de San Mateo de Caravaggio (1599-1600), La ronda de noche de Rembrandt (1642), El rapto de Santa Teresa de Bernini (1647-1652)

 

3, rococó

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Jean-Honoré Fragonard, El columpio, 1767

Tras la extravagancia y el poder del arte barroco llegó el alegre y frívolo movimiento rococó, que floreció en la Francia del siglo XVIII antes de extenderse a otros países europeos. El término rococó proviene de rocaille, un método de decoración de grutas y fuentes durante el Renacimiento utilizando guijarros, conchas y cemento.

En la década de 1730, la decoración rocaille inspiró las curvas ondulantes en los muebles decorativos y el diseño de interiores. En la pintura, este estilo decorativo se traduce en un amor por las narraciones caprichosas, los colores apagados y las formas fluidas.

Artistas notables: Jean-Honoré Fragonard, Antoine Watteau, François Boucher

Obra icónica: El columpio de Jean-Honoré Fragonard (1767)

 

4, neoclásico

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El juramento de Horatio por Jacques-Louis David 1784–5

Neoclassicism was an 18th-century artistic movement based on Roman and ancient Greek ideals. It was partly inspired by an interest in simplicity and harmony, a negative reaction to the too frivolous aesthetic of the decorative Rococo style. The discoveries of the Roman archaeological cities of Pompeii and Herculaneum (1738 and 1748, respectively) helped to inspire the movement’s spirit.

Artistas notables: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Antonio Canova

Obras de arte icónicas: El juramento de Horatio de Jacques-Louis David (1784-1785), La muerte de Sócrates de Jacques-Louis David (1787), La muerte de Marat de Jacques-Louis el Gran David (1793), La dama del palacio de Ingres ( 1814)

 

5, romanticismo

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Delacroix “La libertad guiando al pueblo”

El romanticismo es un movimiento cultural que surgió alrededor de 1780. Antes de su surgimiento, el neoclasicismo dominó el arte europeo del siglo XVIII, tipificado por un enfoque en temas clásicos, un interés en la austeridad estética e ideas consistentes con la Ilustración, un intelectual, filosófico y personal. movimiento literario.

Artistas como Eugène Delacroix encontraron inspiración en su imaginación. Este enfoque introspectivo se ha establecido como una forma de arte que explora principalmente el espíritu.

Artistas notables: Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Jericho, Francisco Goya

Obras de arte icónicas: Caspar David Friedrich, El vagabundo sobre el mar de niebla (1818), Delacroix, La libertad guiando al pueblo (1830)

 

6, arte realista

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Jean-François Millet, Las espigadoras, 1857

Realism is a school of art that began in France after the French Revolution of 1848. A clear rejection of Romanticism, the predominant style, the Realist painters focused on contemporary people and scenes of everyday life. After centuries of painters depicting mythical and biblical exotics or creating portraits of nobles and clergy, what seems normal now is revolutionary.

French artists such as Gustave Courbet and Honoré Daumier, as well as international artists such as James Abbott McNeill Whistler, focus on all social classes in their art, for the first time Giving voice to poorer members of society and portraying the social problems caused by the Industrial Revolution. Photography also impacted this art, prompting painters to create realistic representations competently with this new technology.

Artistas notables: Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Miller, James McNeill Whistler

Obras de arte icónicas: Las espigadoras de Jean-François Miller (1857), La tumba de Ornans de Gustave Courbet (1849–1850)

 

7, impresionismo

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Claude Monet, “Nenúfares”, 1906

Puede ser difícil de creer, pero este género de arte ahora muy popular fue una vez un movimiento visual abandonado. Rompiendo con el realismo, los impresionistas se alejaron de las representaciones realistas en favor de pinceladas visibles, colores brillantes con poca mezcla y composiciones abiertas para capturar la emoción de la luz y el movimiento.

Impressionism began when a group of French artists broke academic tradition by painting outdoors – a shocking decision when most landscape painters worked indoors in their studios.

Los grupos originales, incluidos Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frederic Bazille, se formaron en Francia a principios de la década de 1860.

After being rejected by traditional French salons, more artists will join their societies to show their work, which they consider too controversial to show. This original underground exhibition took place in 1874, making it popular with the public.

Artistas notables: Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Marie Cassat

Obras de arte icónicas: Monet's Impression, Sunrise (1872), Renoir's Ball at the Moulin Rouge (1876), Monet's Water Lilies series (1890-1900)

 

8, postimpresionismo

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Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889

Con origen nuevamente en Francia, este tipo de arte se desarrolló entre 1886 y 1905 como respuesta al movimiento impresionista. Esta vez, los artistas respondieron a la necesidad de representaciones naturalistas de luz y color en el arte impresionista. Al contrario de los estilos anteriores, el posimpresionismo abarca muchos tipos diferentes de arte, desde el puntillismo de Georges Seurat hasta el simbolismo de Paul Gauguin.

Artists are not united by a single style but by including abstract elements and symbolic content in their work. Perhaps the most famous post-impressionist painter was Vincent van Gogh, who used color and brushstrokes to express not the emotional quality of the landscape but his own emotions and state of mind.

Artistas notables: Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Emilio Bernardo

Obras de arte icónicas: "Tarde de domingo en la isla del Big Bowl" de George Seurat (1884-1886), "Noche estrellada" de Vincent van Gogh (1889), "El Cristo amarillo" de Paul Gauguin (1891)

 

9, Art Nouveau

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Alphonse Mucha, Las cuatro estaciones, 1897

At the end of the 19th century, an “Art Nouveau” movement swept Europe. Characterized by an interest in reinterpreting the beauty of nature in style, artists from across the continent have adopted and adapted this avant-garde style. As a result, it was realized in sub-movements such as the Vienna Secession in Austria, Modernism in Spain, and most prominently, the French Art Nouveau.

Artists of all mediums embraced the French Art Nouveau style. In addition to painting and sculpture, it also featured prominently in the architectural and decorative arts of the period. Its most enduring legacy, however, can be found in posters – the commercial craft that Czech artist Alphonse Mucha helped elevate into a modern art form.

Artistas notables: Alfonso Mucha, Gustav Klimt

Obras de arte icónicas: Las cuatro estaciones de Alphonse Mucha, El beso de Gustav Klimt

 

10, cubismo

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Pablo Picasso, Damas de Aviñón, 1907

El cubismo fue un estilo de arte verdaderamente revolucionario y uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo a principios del siglo XX, y el crítico de arte Louis Vauxcelles acuñó el término en 20 para describir a estos artistas.

Throughout the 1910s and 1920s, the two men—along with other artists—used geometric forms to construct final representations. Quite unlike any previous art movement, objects were analyzed and disassembled, only to be reassembled into abstract forms.

Reducing images to the smallest possible lines and shapes is part of Cubism’s quest for simplification. The minimalist look also crept into the palette, with Cubism ditching shadows and using limited tones to achieve a flat look.

This is markedly different from the user perspective, which has been the standard since the Renaissance. Cubism, by abandoning the prescribed artist’s rulebook, opened the door to later art movements such as Surrealism and Abstract Expressionism.

Artistas notables: Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Obra icónica: Las damas de Aviñón de Pablo Picasso (1907)

 

11, futurismo

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Giacomo Barra, “La energía de un perro con correa” 1912

Los futuristas de principios del siglo XX estaban fascinados por las nuevas industrias y entusiasmados con los desarrollos futuros, y tenían un lugar en la historia. Estos artistas crecieron en Italia y trabajaron como pintores, escultores, diseñadores gráficos, músicos, arquitectos y diseñadores industriales.

Dado que los primeros manifiestos no abordaban directamente la producción artística del futurismo, tomó un tiempo desarrollar una imagen cohesiva. Un sello distintivo del arte futurista es la representación de la velocidad y el movimiento. En particular, se adhieren al principio de "dinamismo universal", lo que significa que ningún objeto está separado de su fondo o de otro.

Esto se ejemplifica mejor en La vitalidad de un perro con correa de Giacomo Barra, donde la acción de pasear a un perro se muestra a través de la multiplicación de las patas del perro, la correa y las piernas del dueño.

Artistas notables: Giacomo Barra, Umberto Boccioni

Iconic artworks: Giacomo Barra “The Dynamism of a Dog on a Leash” (1912), Umberto Boccioni’s “Unique Forms of Spatial Continuity” (1913)

 

12, dadaísmo

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Marcel Duchamp, “Fuente”, 1917

Dada was an avant-garde art movement (often called the “anti-art” movement) of the 20th century, born out of the turbulent social landscape and the turmoil of World War I. It began as a strong reaction and revolt against the horrors of war and the hypocrisy and stupidity of bourgeois society that led to it.

Subverting all aspects of Western civilization (including its art), Dada’s ideals rejected logic, reason, and order—all of which have been considered the backbone of evolution and advanced societies since the Age of Enlightenment.

Artistas notables: Marcel Duchamp, Man Ray, Tristan Chara

Obra icónica: la fuente de Marcel Duchamp (1917)

 

13, Bauhaus

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Póster de Joos Schmidt del movimiento Bauhaus, 1923

Desde la pintura y los gráficos hasta la arquitectura y el diseño de interiores, el arte de la Bauhaus dominó muchos canales del arte experimental europeo durante las décadas de 1920 y 1930. Aunque está más estrechamente asociado con Alemania, ha atraído e inspirado a artistas de todos los orígenes.

The Bauhaus—literally “building a house”—originated in the German art school of the early 20th century. Founded by Walter Gropius, the school eventually evolved into the modern art movement, characterized by its unique approach to architecture and design.

Artistas notables: Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jost Schmidt, Marcel Breuer

Obras de arte icónicas: Yellow Red Blue de Wassily Kandinsky (1925), Wassily Chair de Marcel Breuer (1925)

 

14, Art Déco

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Tamara de Lempicka – Sombrero de Paja © 2019 Tamara Heritage / ADAGP, París / ARS, Nueva York

Art Deco es un movimiento modernista que surgió en Europa en la década de 1920. Si bien muchas estéticas diferentes conforman el movimiento, incluidas diferentes paletas de colores y una gama de materiales, desde ébano y marfil hasta madera y plástico, se caracteriza más comúnmente por formas geométricas aerodinámicas, combinadas con adornos ricos y una decoración lineal en marcado contraste.

Las pinturas creadas en el estilo Art Deco a menudo presentan formas audaces y composiciones ocupadas. Algunos, como el trabajo de la pintora polaca Tamara de Lempicka, representan retratos dinámicos de temas de moda. A menudo, las figuras están vestidas con colores brillantes y ambientadas en lugares metropolitanos abstractos.

Artistas notables: Tamara de Lempicka

Obra icónica: Tamara en un Bugatti verde (1929) de Tamara de Lempicka

 

15, Surrealismo

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La persistencia de la memoria de Salvador Dalí. 1931. Museo de Arte Moderno, Nueva York.

La definición precisa de surrealismo puede ser difícil de entender, pero está claro que este movimiento que alguna vez fue vanguardia tiene poder de permanencia y sigue siendo uno de los géneros artísticos más accesibles incluso en la actualidad. La imaginación inspirada en el subconsciente es el sello distintivo de este tipo de arte, que comenzó en la década de 1920. El movimiento comenzó cuando un grupo de artistas visuales adoptó la automatización, una técnica que se basa en el subconsciente para la creatividad.

The Surrealists used the artist’s call to free themselves from limitations and gain complete creative freedom. Their work often challenged notions and reality. Part of the reason is juxtaposing a realistic painting style with unconventional, unrealistic subjects.

Artistas destacados: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

Obras de arte icónicas: La traición de las imágenes de René Magritte (1929), La persistencia de la memoria de Salvador Dalí (1931)

 

16, expresionismo abstracto

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“Autumn Rhythm (No. 30)” de Jackson Pollock. 1950. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico estadounidense que comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, su primera explosión a escala internacional. Cimentó la posición de Nueva York como el nuevo centro del mundo del arte, que tradicionalmente ha tenido su sede en París.

El género se desarrolló en las décadas de 1940 y 1950, aunque el término también se usó para describir el trabajo de artistas anteriores como Wassily Kandinsky. Este estilo artístico toma la espontaneidad del surrealismo y lo imbuye del persistente trauma oscuro del período de posguerra.

Jackson Pollock fue un líder en el movimiento, y sus pinturas de goteo destacaron la creación espontánea y la aplicación de la pintura gestual que definió el género.

El término “Expresionismo abstracto”, aunque estrechamente asociado con la obra de Pollock, no se limita a un estilo en particular. Obras tan diversas como las pinturas figurativas de Willem de Kooning y los campos de color de Mark Rothko entran en la categoría de expresionismo abstracto.

Artistas notables: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Clyfford Steele, Mark Rothko

Obra icónica: “Autumn Rhythm” de Jackson Pollock (n.º 30)

 

17, arte pop

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Lata de sopa Campbell de Andy Warhol

El Pop Art surgió en la década de 1950 como un movimiento clave que anunció el comienzo del arte contemporáneo. Este estilo de posguerra apareció en el Reino Unido y los EE. UU., incluidas imágenes de anuncios, cómics y objetos cotidianos. El arte pop es a menudo irónico, enfatizando elementos banales de bienes comunes y, a menudo, se considera una reacción a los elementos subliminales del expresionismo abstracto.

El trabajo audaz y vibrante de Roy Lichtenstein es un gran ejemplo de cómo la parodia y la cultura pop se pueden combinar con las bellas artes para hacer que el arte sea accesible. La figura más famosa del arte pop, Andy Warhol, ayudó a impulsar el concepto revolucionario del arte de producción en masa, creando muchas de sus populares series de serigrafía.

Artistas notables: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns

Obra icónica: La lata de sopa Campbell de Andy Warhol (1962)

 

18, Arte de instalación

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"Almas a un millón de años luz de distancia" de Yayoi Kusama

A mediados del siglo XX, los artistas de vanguardia europeos y estadounidenses comenzaron a crear arte de instalación. Las instalaciones son estructuras tridimensionales que interactúan con el espacio para atraer a los espectadores. A menudo a gran escala y específicas del sitio, estas obras de arte transforman museos, galerías e incluso lugares al aire libre en entornos inmersivos.

Inspirado en el readymade dadaísta de Marcel Duchamp (una serie de objetos ready-made colocados en escultura), este importante género fue iniciado por maestros modernos como Yayoi Kusama y Louise Bourgeois.

Hoy en día, el artista contemporáneo continúa su práctica, creando instalaciones experimentales utilizando medios como cuerda, papel y flores.

Artistas notables: Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Damien Hirst

Obra icónica: The Mirror Room de Yayoi Kusama

 

19, realismo

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Sin título de Igar Ozeri, 2012.

Realism is an artistic style focusing on the technical ability to wow the audience. It was primarily an American art movement that gained momentum in the late 1960s and 1970s as a reaction to Abstract Expressionism.

Here, artists are mostly concerned with replicating a photograph as best they can, carefully planning their work to great effect, and eschewing the spontaneity that is the hallmark of Abstract Expressionism. Like Pop Art, Realism typically focuses on imagery associated with consumer culture.

While early realism was steeped in nostalgia for American landscapes, realistic portraiture has recently become a more common theme. Hyperrealism is the advancement of an artistic style in which painting and sculpture are executed in such a way as to provoke a remarkable emotional response, reaching a higher level of realism due to technological developments. One thing in common is that all works must start from a photographic reference point.

Artistas notables: Chuck Cross, Lal Goin, Igar Ozeri

Obra icónica: Sin título de Igar Ozeri

 

20, arte de cejas bajas

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Encarnación de Mark Lydon

El arte low-brow, también conocido como Pop Surrealism, es un movimiento artístico que se originó en la escena underground de California en la década de 1970. Tradicionalmente excluido del mundo de las bellas artes, el arte vulgar pasó de las obras de arte pintadas a los juguetes, el arte digital y la escultura.

The genre also has roots in underground comics, punk music, and surf culture, with artists not seeking mainstream galleries’ approval. By combining surreal imagery with pops of color or figures, the artists achieved dreamlike effects often embodied in erotic or satirical themes.

El auge de revistas como Juxtapoz y Hi-Fructose brindó un foro para que artistas de bajo perfil mostraran su trabajo fuera de los principales medios de arte contemporáneo.

Artistas notables: Mark Lydon, Ray Caesar, Audrey Kawasaki

Obra icónica: “El Avatar” de Mark Ryden

 

In addition, kinetic art represented by Alexander Calder’s Victory Red also profoundly impacted the history of human visual transformation.

The seemingly contemporary art movement originated in Impressionism when artists began to try to express the movement in their art. In the early 1900s, artists began experimenting further with kinetic art, propelled by sculptural machines and cell phones.

Russian artists Vladimir Tatlin and Alexander Rodchenko were the first creators of the sculptural mobile phone, which Alexander Calder later perfected.

En términos contemporáneos, el arte cinético incluye esculturas e instalaciones donde el movimiento es la consideración principal. El artista estadounidense Anthony Howe es una figura destacada del movimiento contemporáneo y utiliza el diseño asistido por computadora para sus esculturas de viento a gran escala.

 

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