Johannes Vermeer (octubre de 1632-diciembre de 1675) fue uno de los principales Holandés Pintores barrocos, especializados en escenas de interiores domésticos de la vida de la clase media.
Vermeer trabajó con gran cuidado, a menudo utilizando pinturas muy caras, y era conocido por su manejo y uso magistral de la luz.
Aunque el número de obras en su vida no es grande, la calidad de cada una es mundialmente reconocida. Al igual que otros grandes artistas holandeses de la Edad de Oro, como Rembrandt van Rijn, Vermeer nunca viajó al extranjero, y también fue un ávido coleccionista y marchante de arte.
Video- Johannes Vermeer
Hans Konningsberg dijo de él: “Casi todas sus pinturas aparentemente están en dos pequeñas habitaciones de su casa en Delft; muestran los mismos muebles y decoraciones, dispuestos de diferentes maneras. , a menudo representan a las mismas personas, en su mayoría mujeres”.
Aunque el gran artista permaneció desconocido hasta el siglo XIX, Gustav Friedrich Waagen y Théophile Thoré-Bürger redescubrieron el valor de Vermeer en la historia del arte mundial.
Desde entonces, la reputación de Vermeer ha crecido y ahora es reconocido como uno de los más grandes pintores de la Edad de Oro holandesa. Su obra más famosa es “La joven de la perla”.
1, chica con un pendiente de perla
La joven de la perla
La deslumbrante mirada de la niña en “La joven de la perla” parece haber conquistado el alma del espectador. Vermeer usó un fondo completamente negro en esta pintura para lograr un efecto tridimensional bastante fuerte.
El fondo negro resalta el encanto de la imagen de la niña, haciéndola deslumbrante como un faro en la oscuridad. El arete de perla en forma de lágrima que llevaba la niña en la oreja izquierda parecía aparecer en la sombra del cuello de la niña, y era el toque final de toda la pintura.
Juego de cerámica de Johannes Vermeer
La chica del cuadro tiene un temperamento extraordinario. Ella mira al pintor ya nosotros con todo su corazón. Al admirar esta pintura, el espectador se derretirá fácilmente en la mirada de esta vena, y me olvidaré de ambas. Ahora está en el Museo Maurice.
2, la callecita
la callecita
El pintor “La Callecita” utilizó tonos cálidos para representar las costumbres y costumbres de las calles de los pequeños pueblos holandeses en el siglo XVII. Los tonos cálidos como el marrón y el amarillo tierra dan una sensación de tranquilidad.
El ama de casa detrás de la puerta está cosiendo ropa, los niños al lado del camino están jugando, la tranquila calle lateral es simple y limpia, llena de la naturaleza simple y natural de los holandeses.
La bolsita callejera
The Little Street, pintada en 1657-58, es una pintura famosa del pintor holandés Johannes Vermeer, quien firmó "IV MEER" debajo de la ventana en la esquina inferior izquierda.
El cuadro representa una calle tranquila donde los ángulos rectos se alternan con los triángulos de la casa y el cielo, dotando a la obra de cierto dinamismo.
Las paredes, las piedras y los ladrillos están cubiertos con capas más gruesas de pintura como si estuvieran al alcance de la mano. Pertenece a un microcosmos de la vida típica de un pueblo holandés de la Edad de Oro.
Creado en óleo sobre lienzo, la pintura es una pintura relativamente pequeña que mide 54.3 cm de alto y 44.0 cm de ancho. Está en exhibición en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Es una de las tres únicas pinturas del paisaje de Delft de Vermeer, las otras dos son el Paisaje de Delft y la Casa de Delft ahora perdida. La pintura se considera una obra importante del maestro holandés.
3, la lechera
La lechera
“La lechera” se realizó en 1685, la composición no es muy complicada, el contorno es claro y el ambiente es simple. Pintar una cocina simple con emoción puede incluso hacer que muchos espectadores tengan una psicología nostálgica diferente.
La criada es una robusta mujer de pueblo. Se colocó una esquina de su delantal en el pecho y estaba ocupada preparando el desayuno.
Hay una ventana en la esquina izquierda con una cesta de mimbre y una linterna colgando de un lado. Había un desorden de comida en la mesa. La textura de todas las personas y objetos es muy fuerte.
Rompecabezas de la lechera
Aunque esta pintura solo puede ver un rincón de la cocina de una familia, la perspectiva mental tranquila de la criada parece proporcionarnos la información psicológica general de la gente de esa época.
Ahora en la colección del Museo Nacional de Arte de Ámsterdam, Países Bajos.
4, la alegoría de la pintura
La alegoría de la pintura
“La alegoría de la pintura” es un retrato del estudio de un pintor y un autorretrato habitual de Vermeer. Esta pintura representa al pintor dibujando contra el modelo.
La técnica de interpretación es muy emocionante. El negro y el rojo se utilizan como el tono de los objetos de primer plano, mientras que el marrón amarillento es el tono de la pared del medio. El contraste entre ambos produce un fuerte efecto de luz. Hay una especie de astigmatismo uniforme en la habitación, y los personajes están en los efectos de luz y oscuridad y luz y sombra. Parece muy natural.
Marco de fotos de la alegoría de la pintura
El pintor era bueno en el uso de colores como el amarillo limón, el ultramar, el blanco y el marrón maduro para dar a las imágenes simples una atmósfera hermosa, que era muy rara en las pinturas al óleo en ese momento.
Ahora se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena.
5, La encajera
La encajera
“La encajera” es la excelente obra de Vermeer y una de sus obras representativas.
La pintura representa de manera poética la expresión concentrada y pacífica de una trabajadora que teje encajes, brindando a las personas un disfrute lírico de la belleza.
Lo que diferenció a Vermeer de sus contemporáneos fue que representó la luz con sensibilidades extremas, incluso temblorosas, prefiriendo usar el azul y el amarillo limón para formar tonos muy armoniosos.
Álbum de fotos de La encajera
La chica vestida de amarillo y el cojín azul del asiento junto a ella brindan calidez a las personas y hacen que las personas disfruten con calma de la belleza simple de la vida cotidiana. Esta es otra obra que condensa el momento en la eternidad.
Ahora en el Museo del Louvre en París.
6, vista de Delft
vista de delft
“View Of Delft” elogió el vasto y brillante paisaje de su ciudad natal de Delft.
La luz del sol, el aire lleno de humedad, los techos húmedos, etc. en esta “Vista de Delft” demuestran plenamente el lenguaje artístico único del artista.
Vista de mantel de recuerdo de Delft
El lenguaje artístico del pintor Vermeer es claro, claro y fácil de entender, lo que permite que las personas sientan con mayor claridad lo que el pintor quiere expresar a través del cuadro, cómo se expresan los pensamientos y emociones del pintor a través del lenguaje artístico del cuadro, etc. Espera algún sentimiento.
En la ubicación del centro visual de la puerta de la ciudad en esta "Vista de Delft", el pintor expresa plenamente la puerta de la ciudad de Shill, lo que demuestra plenamente las profundas habilidades y sentimientos del pintor.
7, niña leyendo una carta en una ventana abierta
niña leyendo una carta en una ventana abierta
En el cuadro “Niña leyendo una carta en una ventana abierta”, el pintor representa a una mujer que está frente a la ventana y concentrada en la carta. Tiene una expresión enfocada y solemne como si se sintiera atraída por el contenido de la carta. Todo a su alrededor está en silencio. Desaparecer y dejar de existir.
Chica leyendo una carta en un abrebotellas de ventana abierta
Esta es la familia de un ciudadano común, el interior es amplio y sencillo, las únicas cortinas y mantas parecen pesadas y firmes, con una belleza sublime y solemne.
Ahora se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam, Países Bajos.
8, La chica del sombrero rojo
chica con el sombrero rojo
“Girl with the Red Hat” no tiene emociones emocionales, ni la clásica fantasía de amor europea, pero algunas son simplemente tranquilas.
La inocencia y la delicadeza de la paz de la mente se han puesto en pleno juego en la pluma del pintor. El fondo rojo y oscuro, el rostro de la niña con luz y oscuridad que se cruzan, y la composición completa, reflejan los requisitos temáticos específicos de la pintura de género.
Chica con el sombrero rojo Posavasos
Este trabajo se ha convertido en un trabajo sobresaliente con significado espiritual bajo la competencia de la competencia.
Actualmente, se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte de Washington.
9, Mujer con una jarra de agua
mujer con una jarra de agua
“Mujer con una jarra de agua” es una obra al óleo sobre lienzo realizada por el pintor holandés Johannes Vermeer entre 1660 y 1662. Toda la pintura es de estilo barroco y las especificaciones son 45.7 cm x 40.6 cm.
En el centro de la pieza hay una mujer joven, mirando por la ventana. El vestido de la mujer es un vestido azul oscuro con un corpiño negro y dorado. Un trozo de tela blanca le sirve como tocado.
Abrió la ventana con la mano derecha y sostuvo la tetera con la izquierda, debajo de la cual había un plato más grande, y estos artículos se colocaron sobre la mesa. Está decorado con una alfombra roja de estilo asiático.
Detrás de la mesa hay una silla con un material azul encima. Un mapa cuelga en la pared en el fondo. El artista no utiliza la perspectiva lineal ni el orden geométrico en esta pintura, y la luz es su única fuente de énfasis. El trabajo muestra la conciencia de Vermeer de que la luz se compone de colores y cómo interactúan los colores.
Imán para nevera de Johannes Vermeer
La famosa pintura fue traída más tarde a los Estados Unidos por Henry Gurdon Marquand y donada al Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
10, mujer sosteniendo una balanza
Mujer sosteniendo un equilibrio
“Mujer sosteniendo una balanza” es una de las obras icónicas de Johannes Vermeer, ya que esta pintura es mundialmente conocida por su excelente estabilidad y ritmo.
Una mujer con una chaqueta azul con adornos de piel está de pie en silencio en una mesa en la esquina de la habitación. Las balanzas de su mano derecha están en equilibrio, lo que sugiere su estado interior. La mujer es tan melancólica que los espectadores apenas se molestan en perturbar sus tranquilos momentos contemplativos.
En la pared trasera de la habitación cuelga un gran cuadro de El juicio final con un marco negro. La yuxtaposición visual de las mujeres y el Juicio Final se ve reforzada por la similitud temática: el juicio es una compensación.
Mujer sosteniendo una balanza Póster
“Mujer sosteniendo una balanza” nos insta alegóricamente a vivir con mesura y mesura. La dama logra un equilibrio entre los tesoros mundanos de oro y perlas y un recordatorio visual de las consecuencias eternas de sus acciones.
Una tela azul brillante, una caja abierta, dos collares de perlas y una cadena de oro yacían sobre la sólida mesa. Una luz suave entra por las ventanas, iluminando la escena. También muestra el uso magistral de la luz por parte del artista.
Decoración de pared de Johannes Vermeer
Países Bajos, ubicado en Europa, dio a luz a muchos artistas famosos en su época dorada, como Rembrandt, Johannes Vermeer, etc.
Estos grandes artistas proporcionaron un rico alimento artístico para el impresionismo posterior y tuvieron una profunda influencia en Van Gogh, Claude Monet y Paul Cezanne in Francia, Picasso en España y Piet Mondrian in Países Bajos Impacto.
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Video- Recuerdos de Johannes Vermeer