Las 10 pinturas más famosas de Paul Cézanne

Vídeo-Paul Cézanne

Paul Cézanne (enero de 1839 - octubre de 1906) fue un artista francés y pintor posimpresionista de renombre mundial.

La obra del artista tiende un puente entre el impresionismo de finales del siglo XIX y el cubismo, una nueva línea de exploración artística de principios del siglo XX. Tanto Matisse como Picasso consideraban a Cézanne “el padre de todos nosotros”.

La exploración de Paul Cézanne de la simplificación geométrica y los fenómenos ópticos inspiró a muchos pintores del siglo XX a experimentar con vistas múltiples simplificadas y complejas. Su trabajo demuestra su dominio y uso del diseño, el color, la composición y la cartografía.

Cézanne a menudo emplea pinceladas repetitivas, sensibles y exploratorias para lograr un alto grado de carácter y claridad. Utiliza planos de color y pequeñas pinceladas para formar campos complejos que demuestran tanto los efectos sensuales del ojo como la lógica abstracta de la naturaleza.

Las pinturas del artista transmiten el estudio en profundidad de Cézanne sobre su tema, una mirada exploratoria y un esfuerzo obstinado para lidiar con las complejidades de la percepción visual humana.

Esta es su contribución al arte mundial. Aquí están 10 de las pinturas más famosas de uno de los más grandes pintores de todos los tiempos.

1, Los bañistas

Las bañistas de Paul Cezanne

Los bañistas

“Las bañistas” es una pintura al óleo del artista francés Paul Cézanne que se hizo pública por primera vez en 1906.

La pintura a veces se denomina "La gran bañista" o "La gran bañista" (para distinguirla de otras obras más pequeñas del artista sobre el mismo tema), y se considera una de las obras maestras del arte moderno, y generalmente se considera como una de las mejores obras de Cézanne.

En cada versión de “Los bañistas”, Paul Cézanne intenta evitar que su obra sea buscada por un público novato escapando de las modas efímeras, rompiendo con la forma tradicional de pintura y dándole a su obra una cualidad atemporal.

Hacerlo allana el camino para que los futuros artistas ignoren las tendencias actuales y pinten obras igualmente atractivas para todas las generaciones.

Los desnudos abstractos de “Las bañistas” dotan al cuadro de tensión y densidad. La habilidad del artista en la simetría dimensional es notable, adaptando formas desnudas a patrones triangulares de árboles y ríos.

La habilidad para representar paisajes y naturalezas muertas también recuerda a los Grandes Bañistas las obras de Tiziano y Peter Paul Rubens. También se le compara a menudo con el famoso artista español. Picasso's “Les Demoiselles d'Avignon” del mismo período.

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El puesto de los bañistas

Cézanne pasó siete años creando la pintura, que aún estaba inacabada cuando murió en 1906. En 1937, la compró Joseph E. Widener, uno de los principales benefactores del Museo de Arte de Filadelfia.

La pintura, que se exhibe en el Museo de Arte de Filadelfia, es la más grande de una serie de pinturas de Cézanne sobre la bañista; otros están en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, la Galería Nacional de Londres, la Fundación Barnes en Pensilvania y el Instituto de Arte de Chicago.

2, Los jugadores de cartas Los jugadores de cartas de Paul Cezanne

Los jugadores de cartas

“El jugador de cartas” es una serie de pinturas de Paul Cézanne, completada en el último período de pintura de Cézanne a principios de la década de 1890. Hay cinco piezas en esta serie, todas de diferentes tamaños y personajes. Además, Cezanne dibujó algunos borradores para esta serie de obras.

La pintura más grande, "El jugador de cartas", se completó entre 1890 y 1892 y ahora se encuentra en la colección de la Fundación Barnes en Estados Unidos. La pintura presenta cinco personajes. Es posible que Cezanne haya añadido especialmente a la persona que estaba detrás para mejorar la profundidad de campo.

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La matrícula de los jugadores de cartas

La composición de otro “Jugador de cartas” del Museo Metropolitano de Arte es similar al más grande, pero sólo la mitad de tamaño que este último. Los estudios de rayos X e infrarrojos han encontrado capas de pintura debajo de esta pintura. El grafito significa que puede ser el primer cuadro pintado por Cézanne después de repetidas modificaciones y no el segundo.

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El marco de fotos del jugador de cartas

La composición de “The Card Player” se perfeccionó aún más en las últimas tres obras. Cézanne eliminó a los transeúntes del fondo para que la atención del público se centrara en el jugador de cartas. El más pequeño de estos tres cuadros se encuentra actualmente en el Museo de Orsay de París. El historiador de arte Meyer Shapiro dijo que este es el perfecto de la serie "Card Player".

También puede ser la última imagen de esta serie. Las dos pinturas restantes están en la colección del Kotoud College of Art de Londres y la otra está en manos de coleccionistas privados.

3, Monte Santa Victoria

Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne

Monte Santa Victoria

Mont Sainte-Victoire es un grupo de pinturas al óleo creadas por el pintor francés Paul Cezanne.

Mont Saint-Victor es una montaña en Francia. Como desde la cabaña de Cézanne se puede ver toda la montaña, ha pintado decenas de obras para esta montaña.

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Bolsos de algodón de Paul Cézanne

El azul de la montaña es la impresión del aire. Esta pintura es una obra del postimpresionismo. Cézanne, un pintor postimpresionista analítico, prestó gran atención a los bloques de color y las formas al pintar estas pinturas.

Utiliza figuras geométricas para representar paisajes naturales y luego usa diferentes colores para expresar la profundidad de la imagen.

4, naturaleza muerta con una cortina

Naturaleza muerta con cortina de Paul Cezanne

bodegón con una cortina

“Naturaleza muerta con cortina” fue realizada por el artista francés Paul Cezanne en 1895.

En las naturalezas muertas de Cézanne, las manzanas a menudo se convierten en sus bocetos de “naturalezas muertas”. Varias manzanas están colocadas desordenadamente sobre una mesa o un plato de frutas sobre un mantel, lo que constituye una imagen especialmente interesante.

Cuando apareció el bodegón de manzana de Cézanne, el mundo del arte occidental quedó consternado. Esta es una manzana sin política, sin supuestos pensamientos, sin ambición, sin prisas, sin pretender ser profunda; es fresco, fragante, real y tangible, fiel a sus atributos naturales, tranquilo y brillante.

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Todas las mujeres bajo el pincel de Cézanne parecían tener un temperamento de manzana. Se sentaron allí, sin la supuesta ambición de trabajar duro para el futuro; Estaban tan callados que eran sólo manzanas.

5, pirámide de calaveras

Pirámide de calaveras de Paul Cezanne

Pirámide de calaveras

La “Pirámide de calaveras” fue realizada por el artista francés Paul Cezanne en 1901. Representa cuatro cráneos humanos apilados en una pirámide. En una pintura de fondo claro y oscuro, la pirámide del cráneo destaca en la obra del artista.

"Ningún otro cuadro puede acercarse tanto al público como el cuadro de Cézanne". El historiador de arte François Garchamp comentó: “Estas calaveras pueden sorprender al público por la confianza de las naturalezas muertas de larga duración. "

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Algunas de estas obras están pintadas con óleo y acuarela, contrastando de manera significativa y visualmente más sutil. En comparación con los métodos tradicionales, el tema de la pintura es más vívido.

“Skull Pyramid” es única entre las obras del artista, y la manera de Cezanne de colocar los objetos tan cerca del espectador ha inspirado a muchos artistas, incluidos Picasso y Andy Warhol.

6, Retrato de Madame Cézanne

Retrato de Madame Cézanne de Paul Cezanne

Retrato de Madame Cézanne

El “Retrato de Madame Cézanne” fue pintado por el pintor francés Paul Cézanne entre 1888 y 1890.

La pintura parece bastante ordinaria, como si no tuviera un significado profundo. Una mujer con un abrigo rojo está sentada en una silla, honestamente, incluso un poco rígida. El fondo detrás también es muy simple, sin patrones ni otras cosas visualmente atractivas.

Además de la sencillez del fondo y del primer plano, incluso vimos que los rostros y las manos de los personajes no estaban dibujados con tanta viveza y cuidado como esperábamos.

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Sin embargo, en opinión de Cézanne, este tipo de orden racional es muy importante. Sintió que la pintura se puede innovar e introducir luz y color, y que no se puede renunciar a la racionalidad y el orden en la pintura, de lo contrario, una pintura se caerá y no se mantendrá en pie.

El color debe reflejar profundidad, distancia, forma e incluso entidad. Dijo muy vívidamente: "Quiero hacer del impresionismo un arte más fuerte, más atractivo y parecido a un museo".

7, El niño del chaleco rojo

El niño del chaleco rojo de Paul Cezanne

El chico del chaleco rojo

“El niño del chaleco rojo” fue una pintura de Paul Cézanne de 1889 o 1890. Es una de las obras representativas del período de madurez del artista.

Un niño está representado en el centro de la pintura. Estaba sentado en una mesa, mirando hacia la derecha. Su torso estaba doblado, su brazo izquierdo lo sostenía débilmente. La cabeza del niño descansaba sobre la mano que sostenía su mejilla.

La pintura está organizada por tres diagonales principales: el ángulo de la espalda y la cabeza inclinadas del niño, la cortina verde oscuro detrás del niño y el ángulo largo del asiento y la mesa que se elevan desde la parte inferior izquierda. Estos tres ángulos están compensados ​​por los ángulos de los muslos y brazos del niño, creando una estructura estrechamente conectada de líneas diagonales que se cruzan.

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Vestía ropa sencilla y camisa blanca con un chaleco de tela roja por delante y ocre por detrás. Trae un par de pantalones azules. A la izquierda está el interior oscuro de la habitación. La pared frontal es más clara, en la que se pueden ver los detalles de un cuadro.

Cézanne pintó cuatro retratos al óleo del niño italiano con un chaleco rojo en diferentes poses, lo que le permitió estudiar la relación entre las figuras y el espacio. El más famoso de los cuatro es al que suele hacer referencia este título.

"Aquí hay un equilibrio perfecto entre una alta inteligencia compositiva y una intuición pictórica espontánea". En 1895, el crítico de arte Gustave Geffroy dijo que era comparable a las mejores figuras de los viejos maestros.

8, cortina, jarra y fruta

Cortina, jarra y fruta de Paul Cezanne

Cortina, Jarra y Fruta

Pintada en 1893-1894, esta obra es la naturaleza muerta más famosa de Paul Cézanne, y la naturaleza íntima de estas obras revela el carácter introvertido de Cézanne. También ostenta el récord del bodegón más caro vendido en una subasta.

En el centro del cuadro se coloca una vasija blanca, con dos platos a cada lado. El plato de la izquierda es blanco con una decoración lineal en el borde y cinco frutas. El plato de la derecha es más pequeño, con sólo tres manzanas. Otras frutas se alinean en la parte posterior del plato pequeño y en el frente de la tetera.

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Sobre la superficie de apoyo del cuadro, algunas prendas colgadas en el borde. La tela de la derecha cubre completamente la esquina de la mesa y se extiende hacia abajo desde el borde de la pintura. A la izquierda, otra tela de color claro está encajada debajo del plato, extendiéndose hacia adelante sobre la mesa de café.

El artista es conocido por sus numerosas obras de naturalezas muertas. En sus bodegones los objetos son siempre los de la vida cotidiana: jarras, platos, frutas, manteles, mesas, etc. En los diferentes cuadros la disposición y perspectiva de los objetos cambia.

9, L'Estaque, Nieve derretida

L'Estaque, nieve derretida de Paul Cezanne

L'Estaque, nieve derretida

Esta obra fue creada en 1871 durante la Guerra de Prusia.

Tonos de negro impregnan el paisaje, e incluso la nieve parece resaltar el negro. En marcado contraste, con una furia abrumadora, casi monótona, captura la esencia de la escena cambiante y expresa un estado de pesimismo y desesperación.

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La pintura tiene algunos tonos sutiles: los blancos cambiantes de la nieve y muchos grises, incluidos los tonos cálidos de la Tierra Media entre los tejados rojos. Esta es una de sus pinturas de paisajes más famosas, una respuesta personal a la guerra de Prusia.

El gusto por el negro frío, el blanco frío y el gris refleja el corazón del artista. Parece muy natural y parece haber cierta impotencia mezclada.

10, una Olimpia modernaOlimpia moderna de Paul Cezanne

Una Olimpia moderna

El artista pintó dos cuadros del mismo tema en momentos diferentes, y este es el segundo de dos cuadros, la respuesta de Cézanne al cuadro de Eduard Manet sobre el mismo tema en 1863.

La obra “Una Olimpia moderna” fue creada entre 1873 y 1874; Tras una estancia en Auvers-Sur-Oise, el artista pintó una versión más erótica, utilizando colores más vivos y diseños más dinámicos.

El trabajo muestra sin rodeos a un sirviente desnudo que revela a una Olympia igualmente desnuda, presenciada en silencio por un hombre barbudo, que relata la visita habitual de un cliente a la habitación de una prostituta.

Una vez expuesta la obra, recibió muchas críticas.

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Como conocido pintor postimpresionista, Paul Cézanne fue conocido por su notable talento y talento durante uno de los movimientos artísticos materialistas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX (es decir, fauvismo, cubismo y expresionismo). Construir un puente.
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además de impresionista Van Gogh, Claude Monet, Paul Gauguin, Pierre Auguste Renoir. también estudiamos Leonardo da Vinci durante el Italiano Renacimiento, Holandés artista de la edad de oro Rembrandt, artista abstracto Piet Mondrian, Alfonso Mucha, el pionero de la comercialización del arte checo, Pablo Picasso, un famoso Español artista, y Katsushika Hokusai, el maestro de Japonés grabado

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