Video-Paul Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin (7 de junio de 1848 a 8 de mayo de 1903), conocido simplemente como Paul Gauguin, fue un famoso pintor, grabador y escultor francés.
Gauguin es un conocido representante del postimpresionismo francés, y fue un artista del mismo período que el famoso pintor holandés. Vincent van Gogh. Trató de lograr en sus obras una expresión “primitiva” de estados mentales y emocionales.
Paul Gauguin también fue una figura importante en el movimiento artístico simbolista de principios del siglo XX. Su uso de colores llamativos, proporciones corporales exageradas y marcados contrastes en sus pinturas lo diferenciaron de sus contemporáneos y allanaron el camino para el movimiento artístico primitivista.
La creación artística de Gauguin estuvo influenciada por el estilo cloisonné, y también fue un practicante influyente de las formas de grabado en madera y grabado en madera. Los notables logros del artista influyeron en la vanguardia francesa y en muchos artistas modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse.
Al final de su vida, pasó diez años en la Polinesia Francesa. Pinturas de esta época representan figuras o paisajes de la zona.
Aquí hay 10 piezas de grandes pinturas de Paul Gauguin para su referencia.
1, autorretrato
Autorretrato
“Autorretrato” es el “Autorretrato” de Paul Gauguin, también llamado “Autorretrato dedicado a Van Gogh”, creado en 1888.
Esta pintura es un autorretrato que Gauguin le dio a Van Gogh, con la cabeza de Bernard en la esquina superior derecha. Bernard es un buen amigo de los dos. Actualmente se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, Países Bajos.
Imán de madera autorretrato
Paul Gauguin tuvo una relación muy estrecha con el artista impresionista contemporáneo Vincent van Gogh, y tuvieron intercambios frecuentes durante un tiempo.
Esta obra es un retrato creado por Gauguin en 1888 a pedido de Vincent van Gogh y entregado a él. El intercambio de pinturas y el compartir la teoría y la práctica artística fueron los medios por los cuales estos grandes artistas contemporáneos continuaron progresando.
2, El Cristo Amarillo
el cristo amarillo
“El Cristo amarillo” fue creado en 1889 y fue pintado de la misma manera que “Fantasía después del sermón”: muestra a tres campesinas arrodilladas frente a la cruz en la que Cristo fue crucificado. La figura de Cristo está bastante toscamente dibujada, y el tratamiento físico generalizado de esta estatua muestra las características de la creación popular.
La expresión de Gauguin de los colores sombríos, áridos y otoñales del paisaje se centra en otro aspecto, a saber, los tonos amarillos de los ídolos y su relación con el fondo amarillo y los tonos azules.
El abridor de botellas de Cristo amarillo
Por lo tanto, el simbolismo de Gauguin es solo un medio para que el pintor exprese indirectamente su corazón interior. Las escenas de la vida cotidiana son solo el medio que utiliza para crear ritmos decorativos y motivos paisajísticos. Y este ritmo decorativo y tema paisajístico siempre parece ser un símbolo de la tristeza que acompaña a los sentimientos religiosos.
Actualmente en la colección de la Galería Opalett Knox en Buffalo, EE. UU.
3, ¿cuándo te casarás?
Cuándo te casarás
"¿Cuándo te casarás?" fue creado por Gauguin en 1892. Hay dos mujeres tahitianas en la pintura. La pintura utiliza un paisaje tropical como fondo. El estilo de color es entusiasta y audaz, pero el autor vivió solo y deprimido en sus últimos años.
El artista representó a las mujeres en la obra como un poco ingenuas, con hombros anchos, extremidades redondas y piel oscura, como si miraran tímidamente a personas civilizadas en un mundo desconocido de la pintura.
Álbum de fotos ¿Cuándo te casarás?
Tienen una mirada prudente y amistosa y una actitud tranquila, pero deliberadamente se mantienen a cierta distancia de ti. No solo no hay pretensiones en absoluto, sino que también tienen una elegancia natural.
La pintura fue originalmente propiedad de un coleccionista suizo. Más tarde se vendió por $ 300 millones en 2015, estableciendo un récord para la venta de arte más cara.
4, espíritu de los muertos mirando
espíritu de los muertos viendo
El amarillo de la sábana en “Spirit Of The Dead Watching” conecta el fondo morado con el cuerpo humano amarillo anaranjado y la colcha azul aquí.
Lo que emerge ante nuestros ojos es una armonía radiante y repentina que hace que uno se sienta como si fuera el tipo de parpadeo fosforescente que los maoríes ven como espíritus errantes.
Espíritu de los muertos viendo marco de fotos
Desafortunadamente, debido a que Gauguin siguió los principios del simbolismo, introdujo la imagen de fantasmas en la pintura. La desnudez en esta pintura en sí es muy realista, por lo que cuanto menos naturalista y bizarro hay en la pintura, más se destaca de los elementos simbólicos y decorativos.
5, mujer con una flor
mujer con una flor
“Mujer con una flor”, también conocida como “La joven de Tahití”, es una obra creada por Gauguin en 1891.
En esta pintura, una mujer tahitiana está vestida con ropa azul-púrpura, con piel marrón amarillenta y cabello azul-negro. Toda la pieza es de color amarillo anaranjado en la mitad superior y rojo en la mitad inferior, frente a un fondo brillante con hojas verdes dispersas.
Ciertos defectos estructurales, proporcionales, de volumen y de presentación lumínica de esta pintura también se han vuelto invaluables porque reflejan la frescura y viveza de la técnica de expresión y el desenfreno de la creación del artista.
mujer con un broche de flor
Más tarde, Gauguin también produjo algunas obras hermosas como esta, pero esta obra se considera la mejor creación artística en el mismo estilo del artista.
6, mujeres tahitianas
mujeres tahitianas
Mujeres tahitianas en la playa es una pintura de 1891 de Paul Gauguin. La pintura representa a dos mujeres en la playa de la isla del Pacífico de Tahití.
La pintura se encuentra actualmente en la colección del Musée d'Orsay, ubicado en París, Francia.
Bandeja de servicio de Paul Gauguin
En la creación artística, los diferentes pintores postimpresionistas tienen diferentes habilidades de manejo sobre cómo combinar formas sólidas y patrones planos. Seurat resolvió este problema mediante el punteado, Cezanne lo resolvió mediante el empleo de modelos de color.
En esta pintura, Gauguin usó a menudo un friso fluido con el mismo propósito, conectando sólido y superficie por otros medios.
7, El pintor de los girasoles
El pintor de los girasoles
La relación entre Paul Gauguin y Van Gogh puede reflejarse en cierta medida en el cuadro “El pintor de los girasoles”.
Esta obra fue creada en noviembre de 1888, Paul Gauguin pintó a Vincent van Gogh en “El pintor de los girasoles”. La pareja vivía en una casa amarilla en la ciudad de Arles, en el sur de Francia, en ese momento.
El pintor Vincent trabaja frente al lienzo, sosteniendo un tablero de dibujo en su mano izquierda y un pincel en contacto con el lienzo en su mano derecha. Gauguin colocó al artista en el borde derecho del lienzo, con los brazos extendidos fuera del cuadro. Frente a Van Gogh está el lienzo.
Bolsa de tela Paul Gauguin
Como retrato, es un testimonio de la interacción de dos pintores postimpresionistas de un período particular. Más tarde, aunque la relación entre Gauguin y Van Gogh se volvió cada vez más tensa y ya no estaban en contacto, Gauguin todavía amaba las obras de la serie de girasoles de Van Gogh.
¡Y “El pintor de girasoles” de Gauguin puede considerarse un tributo a Vincent!
8, siesta
Siesta
Siesta, un cartel al óleo de Paul Gauguin, alrededor de 1893, es una representación sin pretensiones de un grupo de mujeres tahitianas vestidas con ropa occidental, bajo el sol de la tarde, entre los árboles frescos en sus balcones Charlando a la sombra.
Cuando hace calor, las mujeres descansan en balcones cubiertos y pastos sombreados. Uno de ellos plancha mientras los otros no hacen nada.
Ambas eran mujeres nativas de Tahití, pero la ropa holgada de estilo europeo y los estampados coloridos parecían recordar particularmente a este tipo de revistas.
Taza de cerámica Paul Gauguin
Fue creado durante el primer viaje largo de Gauguin a Tahití y ahora se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
9, nunca más
Nunca más
“Nunca más” es una pintura al óleo de 1897 del artista posimpresionista francés Paul Gauguin, creada durante la segunda estancia del artista en Tahití.
Esta enigmática pieza muestra a Pahura desnuda, la esposa de Gauguin, acostada en una cama en su casa de campo, su sensual figura refleja las curvas de la cabecera. Un cuervo y dos figuras misteriosas se pueden ver en el fondo detrás de la cama.
La aparición del cuervo es claramente un eco del poema "El cuervo" de Edgar Allan Poe de 1845, muy conocido por Gauguin y en su fiesta de despedida de 1891. En este poema, el cuervo pronuncia la palabra “nunca más” en respuesta a la pregunta de un estudiante de luto.
Posavasos de corcho de Paul Gauguin
Durante la creación de esta pintura, Pahura estaba de duelo por la pérdida de su primer hijo, mientras que Gauguin estaba de duelo por la pérdida de su hija Irene. El propio artista afirmó que el pájaro representaba un "pájaro demonio del observador".
Ha estado en la colección de la Escuela de Arte Courtauld y exhibido en la galería desde 1932.
10, ¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos?
¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos?
"¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos?" es una de las obras más famosas del artista francés Paul Gauguin. La pintura fue considerada por Gauguin como una obra maestra, considerada “una obra filosófica comparable al tema de los Evangelios”.
Conocida por su tema y atmósfera misteriosos, la pintura destaca el estilo de arte posimpresionista. El carácter artístico de Gauguin transmite un poder emocional o expresionista a través del uso vívido del color y las fuertes pinceladas.
Letrero Acrílico Paul Gauguin
A fines de 1897, Gauguin tenía una enfermedad terminal, y esperaba pintar un gran y último testamento antes de su muerte, y nació esta obra maestra.
Esta pintura fue creada en Tahití y ahora se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts.
Imán metálico Paul Gauguin
Paul Gauguin es uno de los pintores postimpresionistas más famosos del mundo. Es conocido por sus pinturas coloridas y únicas, que a menudo representan la vida en Tahití.
Pintor posimpresionista francés que vivió a fines del siglo XIX, Gauguin es mejor conocido por su uso audaz del color y su estilo distintivo que se apartó de la pintura europea tradicional. Su arte ha influido mucho en muchos artistas a lo largo de la historia, incluidos Pablo Picasso, Henri Matisse y Vincent van Gogh.
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