Video-Piet Mondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés nacido el 7 de marzo de 1872 en Amersfoort, Países Bajos, y fallecido el 1 de febrero de 1944 en Nueva York. Se le considera uno de los fundadores del moderno movimiento holandés De Stijl.
El artista holandés es mejor conocido por sus contribuciones al arte abstracto, en el que usa solo líneas rectas, colores primarios y neutrales de negro, blanco y gris. Acuñó el término neoplasticismo para este estilo.
Piet Mondrian, uno de los más grandes artistas holandeses del siglo XX, también fue un teórico del arte. Es conocido como uno de los pioneros del arte abstracto en el siglo XX, ya que cambió su dirección artística de la pintura figurativa a un estilo cada vez más abstracto hasta que su vocabulario artístico se redujo a simples elementos geométricos.
Camisetas de recuerdo de Piet Mondrian
Mondrian tuvo una larga carrera artística, comenzando básicamente con sus obras de Luminismo, luego experimentó con el Cubismo, y finalmente se volcó a la Oncología y entró en la etapa madura de su carrera.
Su trabajo tuvo un gran impacto en el arte del siglo XX, no solo influyó en el curso de la pintura abstracta y muchos estilos y movimientos artísticos importantes, como la pintura de campo de color, el expresionismo abstracto y el minimalismo, sino también fuera del ámbito de la pintura. Industrias de la arquitectura, la moda y el lujo.
TALMUD enumera 10 de las obras de arte más famosas de Piet Mondrian:
1, el árbol rojo
El árbol rojo
El árbol rojo fue una pintura de 1910 de Piet Mondrian, durante los días de gloria del artista, que pintó mientras estaba en el resort costero de Domburg en Zelanda. En ese momento era una colonia de artistas pop de verano. Sus árboles ilustran su transición al cubismo abstracto.
Después de seguir las tendencias populares del arte holandés, Piet Mondrian se involucró en el movimiento Luminismo, que prestó más atención a los efectos de iluminación y los representó con colores primarios.
Piet Mondrian Mochila saco
En esta pieza, Mondrian creó un equilibrio entre los tonos contrastantes de rojo y azul, entre los árboles y el azul del cielo. Mondrian desarrolla así un sentido del equilibrio, que sigue siendo su objetivo principal de parecer natural.
Esta es la pintura más famosa del período Resplandor de Mondrian y una obra importante en su serie con temas de árboles.
La pintura se puede ver en el Gemeentemuseum Den Haag en La Haya.
2, ciudad de Nueva York I
Ciudad de Nueva York I
New York City I se creó en Nueva York en 1942, cuando Piet Mondrian se mudó de Europa a la ciudad de Nueva York en 1940 debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, una transición que condujo a una nueva etapa en su carrera artística.
New York City One, o más bien la serie que más tarde tomaría el nombre de New York City, marcó el inicio de una nueva etapa en la obra de Mondrian. Las líneas negras desaparecieron junto con los rectángulos de colores primarios y reemplazaron los patrones de líneas negras con tiras de colores, así como nuevas características como líneas dobles.
Llavero metálico Piet Mondrian
El estilo americano del artista duró hasta su muerte en 1944, y New York City I, junto con Broadway Boogie-Woogie, es la obra maestra más famosa de Mondrian durante la fase final de su carrera, cuando su estilo artístico alcanzó su etapa más evolucionada.
3, autorretrato
Autorretrato
Este autorretrato es una pintura de 1918 de Piet Mondrian.
Aunque el artista se representó a sí mismo en muchos cuadros a lo largo de su carrera artística, este se diferencia de los demás en que es el único que lo identifica claramente como pintor.
Imán de hojalata de Piet Mondrian
Este autorretrato es diferente del estilo tradicional de Mondrian, más específico y rico en contenido, y el artista se retrata a sí mismo en la obra como un todo.
La pintura se puede ver en el Museo de La Haya en La Haya, Países Bajos.
4, el árbol gris
el árbol gris
La pintura se completó cuando Mondrian comenzó a experimentar con el cubismo: sus elementos de primer plano y de fondo parecían estar mezclados y la paleta era muy limitada. De forma sutilmente ovalada, el árbol sigue otra práctica cubista en la obra de Pablo Picasso y Georges Braque.
Imanes de esmalte de Piet Mondrian
En El árbol gris, Mondrian combinó la expresividad de Van Gogh, la falta de descripción de los colores fauvistas y los patrones lineales del Art Nouveau francés para hacerlo más constitutivo y escultórico. Es una obra muy innovadora de este artista.
Ahora en la colección del Museo Gemcente en La Haya, Países Bajos.
5, Victoria Boogie Woogie
Victoria Boogie Woogie
Victory Boogie Woogie fue la última obra de Mondrian, una pintura concebida para celebrar la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial, lamentablemente inconclusa hasta la muerte del artista.
Como un artista anciano de setenta años en ese momento, incluso en estado semiacabado, esta pintura mostró una gran creatividad y ricas connotaciones. Marcó la capacidad de Mondrian para permanecer vivo, receptivo a nuevos asuntos y flexible con sus habilidades pictóricas.
Imán de nevera de Piet Mondrian
Brillante y animada, la pintura refleja la inspiración del artista por la música alegre y agrega un color inconmensurable a sus innovaciones durante su período estadounidense, lo que demuestra que Mondrian no era un artista dogmático.
Como dijo Paul Cezanne, él “pensando con los ojos”. Victory Boogie-Woogie es un ejemplo fascinante y convincente de este desarrollo.
6, Composición II en rojo, azul y amarillo
Composición II en rojo, azul y amarillo
“Composición II en rojo, azul y amarillo” es una pintura al óleo creada por el pintor Mondrian entre 1924 y 1925.
Esta es la obra que mejor representa el pensamiento artístico de Mondrian. Coloca un cuadrado en forma de rombo y divide la imagen en muchos triángulos, cuadrados y rectángulos, y varias figuras irregulares mediante líneas horizontales y verticales de diferentes longitudes.
Bolso no tejido Piet Mondrian
Esta pintura construida con un lenguaje abstracto simple contiene efectos expresivos especiales que muchas pinturas no pueden lograr.
Está en la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington, Estados Unidos.
7, Tableau I, Rombo con cuatro líneas y gris
Tableau I, Rombo con cuatro líneas y gris
A mediados de la década de 1920, Piet Mondrian comenzó a crear sus pinturas de “rombos” para expresar un ritmo más dinámico en sus pinturas abstractas.
La mayoría de estas obras de rombos se crearon después de su ruptura con el grupo De Stijl por la introducción de líneas diagonales por parte de Theo van Doesburg.
Paraguas de recuerdo de Piet Mondrian
Una pintura de rombos se llama rombo debido al rombo formado por Mondrian al inclinar un lienzo cuadrado a 45 grados. La pintura se basa en solo cuatro líneas de grosor variable, lo que la convierte en uno de los lienzos más pequeños de Mondrian.
También es la pintura de rombos más famosa del artista, un estilo de creación que sentó un precedente importante para el minimalismo en la década de 1960.
8, Composición No. 10
Composición No. 10
Los historiadores del arte definen el período de 1912 a 1917 como el período del cubismo de Piet Mondrian.
En 1914, Piet Mondrian vivió durante un tiempo en la ciudad costera, creando una serie de grandes obras inspiradas en el mar y los rompeolas.
Plato de porcelana Piet Mondrian
Una serie de pinturas llamada “El muelle y el mar” llevó su estilo cubista al extremo y se considera un paso decisivo hacia la abstracción pura.
La composición n. ° 10 es la culminación de la serie y se considera el punto culminante del desarrollo de su carrera.
9, Broadway Boogie Woogie
Broadway Boogie Woogie
“Broadway Boogie Woogie” se terminó en 1943.
Mondrian escuchó jazz de Broadway en su primera noche en Manhattan y se enamoró de la división de notas y la melodía de improvisación.
“Broadway Jazz” se originó a partir de su fascinación por la arquitectura de Nueva York y el ritmo libre del jazz, y lo comparó con su propio “ritmo dinámico”.
Juego de posavasos de Piet Mondrian
En este trabajo, Mondrian eliminó el negro de uso común y agregó puntos de color rojo, azul, gris y blanco inconsistentes a las líneas geométricas amarillas.
Estos elementos responden al movimiento de paradas y arranques del sistema de transporte de Nueva York como si parpadeara como un semáforo en Broadway.
10, Composición con Gran Avión Rojo, Amarillo, Negro, Gris y Azul
Composición con Gran Avión Rojo, Amarillo, Negro, Gris y Azul
En la década de 1920, Mondrian comenzó a crear pinturas abstractas con características propias, es decir, la paleta se limitaba a tres colores primarios como el blanco, el negro y el gris, y la composición estaba compuesta por gruesas líneas negras horizontales y verticales, que delineaban varios colores o rectángulos reservados. Esquema.
Bandeja de metal Piet Mondrian
El estilo de arte neoplástico del artista difiere del cubismo y el futurismo y es un estilo de arte abstracto.
En esta pintura, utilizó un bloque grande y dominante de rojo, equilibrado por bloques más pequeños de amarillo, azul, gris y blanco distribuidos a su alrededor. Esta es una de sus primeras obras maestras de oncología más famosas.
Desde la década de 1920, muchos artistas y diseñadores han hecho referencia a este estilo en todos los aspectos de la cultura.
Cordones de tela Piet Mondrian
Piet Mondrian fue uno de los pintores más famosos del siglo XX, mejor conocido por su arte abstracto geométrico. Fue pionero en el desarrollo de la abstracción geométrica y sus pinturas son ejemplos icónicos del movimiento manierista.
Como Holandés pintor, creía que el arte debe ser simple y puro, debe basarse en la forma y el color de los elementos.
Mantel individual de corcho Piet Mondrian
Si bien Mondrian niega cualquier influencia religiosa manifiesta en su arte, admite que crecer en un hogar cristiano tuvo una profunda influencia en él, especialmente porque hay muchas referencias a la naturaleza en su obra madura.
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Video-Recuerdos de Piet Mondrian