Vídeo-Rembrandt van Rijn
Rembrandt harmenszoon van rijn (15 de julio de 1606 - 4 de octubre de 1669), más conocido simplemente como Rembrandt, fue un Holandés Pintor, grabador y dibujante del Siglo de Oro.
A diferencia de la mayoría de los maestros holandeses del siglo XVII, la obra de Rembrandt representó una amplia gama de temas, desde retratos y autorretratos hasta paisajes, escenas alegóricas e históricas, temas bíblicos y mitológicos.
Rembrandt nunca salió de los Países Bajos, pero estuvo fuertemente influenciado por Italiano arte como Pieter Lastman, el barroco flamenco, los Utrecht Caravaggs y Peter Paul Rubens.
Imán de nevera de recuerdo de Rembrandt
Generalmente se le considera como uno de los más grandes artistas visuales en la historia del arte y uno de los más importantes en la historia del arte holandés. Como muchos artistas de la Edad de Oro holandesa (como Jan Vermeer), Rembrandt fue un comerciante de arte profesional.
Sin embargo, sus grabados y pinturas fueron populares a lo largo de su vida y su reputación como artista se mantuvo fuerte, teniendo una gran influencia en el estilo de muchos pintores en Europa.
Aunque el artista logró un gran éxito en su juventud, los últimos años de Rembrandt terminaron en tragedia personal y dificultades económicas.
El equipo de TALMUD tiene un gran respeto por el arte mundial. Con base en el estudio detallado de las obras de arte de Rembrandt, se han producido una serie de videos y artículos, con la esperanza de ayudarlo. A continuación se presentan diez de las mejores obras de Rembrandt para su referencia.
1, Betsabé en su baño
Betsabé en su baño
Betsabé en su baño es una pintura de 1654 de Rembrandt van Rijn. En esta pintura, se representa una vieja historia en la que el rey David vio a Betsabé bañándose y quedó fascinado, seducido y embarazado. La pintura se puede ver en el Louvre de París.
Esta es una historia en el Antiguo Testamento donde David estaba fascinado por Betsabé y la sedujo para que quedara embarazada, para casarse con ella, David envió a su esposo a la batalla y lo mató en secreto.
Posavasos de MDF de recuerdo de Rembrandt
Rembrandt representa a Betsabé lavándose los pies con una criada anciana. Tiene una carta de David que la llama y, a diferencia de las representaciones de otros artistas, el trabajo de Rembrandt es único en el dinamismo de colores brillantes y pinceladas densas.
La pintura también se destaca por su excelente captura del dilema moral de Betsabé, ya que ella mira a la nada cuando considera la propuesta de David. La pintura es conocida como uno de los desnudos más famosos de Rembrandt y se considera uno de los mayores logros del artista.
La pintura estaba en la colección del Louvre en París.
2, Dánae 
Dánae
Danaë se completó en 1636, no solo fue una de las pinturas de desnudos más magníficas de Rembrandt, sino también una de las obras maestras más grandes del famoso artista holandés.
Dánae era una princesa de la mitología griega que fue encarcelada en una cámara de bronce por su padre, Acrisio, porque estaba profetizado que su hijo lo mataría. Sin embargo, Zeus, el rey de los dioses, la deseaba. Se convirtió en lluvia dorada y fue a su habitación para embarazarla.
Taza Rembrandt van Rijn
La pintura de Rembrandt que representa a un personaje desnudo que da la bienvenida a Zeus en la cama captura con éxito la pasión que muestra una mujer cuando ve a su amante.
La pintura fue comprada por Catalina II de Rusia en la década de 1770 y desde entonces se encuentra en el Museo del Hermitage en San Petersburgo.
3, Saskia como Flora
saskia como flora
Saskia as Flora es una pintura al óleo de 1634 de Rembrandt que representa a su esposa Saskia van Uylenburgh como la diosa Flora.
La Flora de Rembrandt puede haberse inspirado en cierta medida en la Flora de Tiziano. Flora, la diosa de las flores, estaba de pie en la gruta, mirando al espectador, ataviada con un lujoso y peculiar vestido de raso bordado en plata y grandes pendientes de perlas.
Posavasos de madera de recuerdo de Rembrandt
Lleva un tocado floral, que incluye un colorido tulipán, en su cabello largo. También llevaba un bastón decorado con hojas y flores. La pintura mide 49 pulgadas por 40 pulgadas.
4, La novia judía
la novia judía
“La novia judía”, pintada alrededor de 1665-69, es una pintura de Rembrandt.
La pintura toma su nombre de un coleccionista de arte con sede en Amsterdam que identificó la pintura como el tema de un collar que un padre judío le dio a su hija el día de su boda.
Más tarde, algunos críticos de arte rechazaron la propuesta y ahora se cree que las dos figuras representadas son amantes o parejas casadas. Las especulaciones sobre la identidad de la pareja continúan.
Imán de metal La novia judía
“La novia judía” fue creada por Rembrandt en lo que se conoce como el Cuarto Período de Amsterdam (1658-69) en sus últimos años. Esta pintura, junto con El regreso del hijo pródigo, es la obra más famosa de su época y muestra que el estilo creativo del artista ha madurado.
La pintura se encuentra en la colección permanente del Rijksmuseum de Ámsterdam. Christopher White, biógrafo de Rembrandt, calificó la obra como “una de las mayores expresiones de la tierna fusión del amor espiritual y físico en la historia de la pintura”.
5, Autorretrato con boina y cuello vuelto
Autorretrato con boina y cuello vuelto
“Autorretrato con boina y cuello vuelto” es una pintura de 1659 de Rembrandt van Rijn. Muchos críticos de arte lo consideran el mejor autorretrato jamás realizado.
En esta pintura, el artista está sentado en un gran manto de piel con las manos cruzadas sobre el regazo, con la parte más luminosa mostrando su rostro. La pose de Rembrandt se inspiró en el famoso retrato de Balthasar Castiglione de Rafael.
Imán de cristal de recuerdo de Rembrandt
Pintado cuando tenía 50 años, este cuadro muestra su despiadado y sincero retrato de sí mismo. El artista vivía una vida difícil en ese momento, con “el estrés y la tensión de la vida, una mezcla de triunfos creativos y reveses personales y económicos”.
Rembrandt es considerado uno de los más grandes artistas en el género del autorretrato, y esta pintura es su autorretrato más famoso. Actualmente en la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC
6, La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
“La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp” (holandés: De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp) es una pintura al óleo del pintor holandés Rembrandt en 1632.
Fue encargado por el Gremio de Cirujanos de Ámsterdam para dibujar un retrato de grupo para los miembros del Gremio de Médicos. El foco de la pintura es el cadáver.
Marco de fotos de la lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
El orador es el famoso Doctor Nicolás Durr. , Ocupa la posición principal, otras personas están dispuestas intercaladas en capas, sin cubrirse entre sí, para que las personas puedan ver claramente sus diferentes expresiones.
Esta pintura es una obra famosa de Rembrandt de hace 26 años, ahora se encuentra en el Museo Real Mauritshuis en La Haya.
7, Síndicos del gremio de pañeros
Síndicos del gremio de pañeros
"Los síndicos del gremio de pañeros" fue una pintura de 1662 de Rembrandt van Rijn. Esta pintura también se conoce como The Sampling Officials.
Completada en 1662, esta pintura, también conocida como el sindicato del gremio de pañeros, es un retrato colectivo del sindicato del gremio de pañeros de Ámsterdam, cuyo trabajo es evaluar la calidad de las telas proporcionadas por los tejedores a los miembros del gremio.
Syndics Of The Drapers' Guild Imán para nevera
Los hombres, que están evaluando un trozo de tela de estilo persa contra ejemplares de un muestrario, son (de izquierda a derecha): Jacob van Loon, Volckert Jansz, Willem van Doeyenburg, Frans Hendricksz Bel, Aernout van der Mye, Jochem de Nevé.
La única excepción en el cuadro es el hombre con camisa de fuerza, ya que es un sirviente. La pintura fue encargada por Amsterdam Drapers Guild para su Guild Hall, que la albergó hasta principios de la década de 1770.
La pintura se encuentra ahora en el Rijksmuseum de Amsterdam y es uno de los mayores tesoros del museo.
8, El hombre del casco dorado
El hombre del casco dorado
“El hombre del casco dorado” es una pintura de Rembrandt van Rijn de 1650. Esta pintura es un excelente ejemplo de la pintura holandesa del Siglo de Oro.
En términos de contenido, se puede entender que “El hombre del casco dorado” representa a Marte, el dios de la guerra, y un casco hermoso y brillante ha sido considerado durante mucho tiempo como su atributo.
Los cascos de la obra están muy pintados y son muy reflectantes, lo que muestra en particular que el enfoque de Rembrandt es exagerado.
Álbum de fotos del hombre con casco dorado
La presentación oscura, casi gráfica, del rostro también es incompatible con el estilo característico de Rembrandt.
Estos detalles son la base para que los críticos posteriores cuestionen su autoría. La pintura fue restaurada en la década de 1980.
La pintura se encuentra ahora en la Gemäldegalerie de Berlín.
9, La tormenta en el mar de Galilea
La tormenta en el mar de Galilea
“La tormenta en el mar de Galilea” es una pintura de Rembrandt van Rijn de 1633 que representa el milagro de Jesús calmando la tormenta en el mar de Galilea.
Los milagros de Jesús son actos sobrenaturales que se le atribuyen en los Evangelios. En uno de esos actos, Jesús rescató a sus discípulos al calmar una tormenta mientras navegaban por el Mar de Galilea.
Rompecabezas de recuerdo de Rembrandt
Este milagro está representado en la pintura de Rembrandt, que fue creada en Amsterdam cuando el artista tenía 20 años, y es una de sus primeras obras maestras.
“La tormenta en el mar de Galilea” es famosa por ser el único paisaje marino que Rembrandt ha visto jamás. Se desconoce la ubicación de la pintura desde que fue robada del Museo Isabella Stewart Gardner en 1990.
10, La ronda de noche
La guardia nocturna
"La ronda de noche" (holandés: De Nachtwacht) es una pintura famosa del pintor holandés de la Edad de Oro Rembrandt en el siglo XVII.
Completado en 1642, es una obra maestra de la época dorada de la pintura de retratos holandesa. Esta pintura es un retrato de Rembrandt contratado por Amsterdam Archer Company.
Rembrandt cambió el principio de priorizar las figuras en los retratos en el orden de inferioridad e inferioridad y adoptó un enfoque diferente del efecto teatral.
Lo que representa esta pintura es en realidad la escena del capitán y el segundo capitán (los dos personajes en el medio de la pantalla) durante el día, que se confundió con la representación de la noche debido a la poca luz.
El mantel de mesa redondo de recuerdo de la guardia nocturna
Cabe mencionar que en la imagen aparece una niña. Lógicamente, es muy intempestivo que la niña aparezca en este cuadro, pero el tratamiento de Rembrandt hace que no resulte muy molesto y se vea muy natural.
Al mismo tiempo, el tono de la niña contrasta con el tono oscuro de la última fila. Hoy en día, la mayoría de la gente piensa que la niña es un símbolo de luz y verdad, y nadie sabe por qué.
Ahora se encuentra en las colecciones del Museo de Amsterdam en los Países Bajos.
Marco de fotos de recuerdo de Rembrandt
El Rijksmuseum es el museo más grande y prestigioso de los Países Bajos. Hay una gran colección de obras de maestros holandeses como Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer y Frans Hals, Van Gogh, Piet Mondrian.
Rembrandt van Rijn es uno de los pintores más famosos de la historia. Es un maestro de la luz y la sombra, y sus pinturas son algunas de las más icónicas del mundo.
Si eres un amante del arte, definitivamente vale la pena visitar el Rijksmuseum. Con su colección de pinturas, esculturas y otros objetos de renombre mundial, hay algo para todos.
Basándose en los estilos de estos artistas, el equipo de TALMUD ha desarrollado una serie de souvenirs de arte personalizados, proporcionando souvenirs y regalos personalizados exclusivos para museos, galerías, exposiciones de arte experiencial, etc.
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