Pablo Picasso Nació en España en 1881, pero el artista pasó la mayor parte de su vida adulta haciendo arte en Francia.
Reconocido como uno de los artistas más influyentes y famosos del siglo XX, Picasso produjo más de 20,000 pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas y otros objetos durante su vida.
Innovador entre los artistas, Picasso cofundó todo el movimiento cubista con Georges Braque, tanto que inspiró ramificaciones de estilos como el futurismo, el dadaísmo y el constructivismo en otros países. Esta es también una de sus importantes contribuciones.
Vídeo-Pablo Ruiz Picasso
Como movimiento artístico de vanguardia, los sujetos y objetos del cubismo se descompusieron en pedazos y se reorganizaron en formas abstractas. Cambió para siempre el rostro de la pintura y la escultura europeas, al tiempo que influyó en campos como la arquitectura contemporánea, la música y la literatura.
A Picasso también se le atribuye la invención de esculturas hechas por el hombre y la invención conjunta del estilo collage. También es considerado uno de los tres artistas del siglo XX que definieron los elementos de la plástica.
1, el sueño
El Sueño
El sueño (Le Rêve) es una pintura al óleo de Pablo Picasso en 1932. El tamaño de la pintura completa es de 130 × 97 cm.
Se dice que se completó en la tarde del 24 de enero de 1932. El artista de 50 años en ese momento representó a su amante de 24 años, Marie-Theresa Walter.
Uno de los puntos focales de este trabajo es que pertenece al período de representación distorsionada del artista, con sus siluetas demasiado simplificadas y colores contrastantes que se asemejan al fauvismo anterior.
Otro punto focal de esta pintura que ha sido mencionado por generaciones posteriores es su lado erótico. Los críticos han señalado que Picasso pintó un pene erecto en el rostro vuelto hacia arriba de la modelo, posiblemente simbolizando el suyo propio.
Cojines de algodón Pablo Picasso
La famosa pintura fue comprada por el coleccionista Stephen Cohen al magnate de los casinos Steve Wayne por 155 millones de dólares, lo que no solo estableció un nuevo récord para una obra de Picasso, sino también el precio más alto que pagó un coleccionista estadounidense por una obra de arte.
2, La mujer que llora
La Llorona
Es una representación del impacto social de la Guerra Civil española a través del rostro lloroso de una mujer y también se considera una continuación del tema de la tragedia representada en el cuadro épico Guernica de Picasso.
En mayo de 1937, la madre de Picasso le escribió desde Barcelona que el humo de la ciudad en llamas durante la batalla le había humedecido los ojos. La Mater Dolorosa, la Virgen que llora, fue pintada por un artista español.
Cuadernos Pablo Ruíz Picasso
Es una imagen única y universal del sufrimiento que Picasso insiste en que imaginemos entrando en el rostro atormentado de la mujer, en sus ojos oscuros, presenciando la brutalidad de la guerra.
3, Les Demoiselles D'Avignon
Les Demoiselles D'Avignon
Les Demoiselles d'Avignon, pintada por Picasso en 1907, es el ejemplo más famoso de la pintura cubista.
Esta enorme pintura al óleo representa a cinco prostitutas desnudas en un burdel cerca de las calles de Barcelona. Tardó nueve meses en completarse y muestra el verdadero genio y la novedad de la pasión de Picasso.
El de la izquierda muestra una prenda de origen egipcio y rasgos faciales distintivos. Los dos de la derecha son estilos de máscaras africanas y los dos de la izquierda son del estilo ibérico de Picasso. También muestra la influencia del arte africano en Picasso.
Imán de nevera de Pablo Picasso
En esta pintura, el artista descarta todas las formas y representaciones artísticas tradicionales conocidas. Su uso innovador de las formas retorcidas y geométricas del cuerpo femenino desafió las expectativas de que la pintura proporcionaría representaciones idealizadas de la belleza femenina.
Su parecido con Las grandes bañistas de Paul Cezanne, Estatua Oviri de Gauguin y la Apertura del Quinto Sello de El Greco ha sido ampliamente comentada por críticos posteriores.
4, bañistas
Bañistas
Pintado por Pablo Picasso en Biarritz en 1918, este cuadro es el primero de la serie Bañistas.
El artista pasó todo el verano de 1918 en las playas, primero en Biarritz y luego en la Costa Azul o Dinard. Estos viajes lo inspiraron a crear.
Este cuadro ocupa un lugar único en la obra de Picasso. Delicado realismo, manejo simple y directo, la belleza desplegada por el cuerpo flexible, estos atributos fueron utilizados por Picasso para representar el contenido de la vida de las mujeres libres.
Bañistas Póster
El trabajo arroja luz sobre la vida sana y activa de los vacacionistas en una playa soleada, con rocas de todas las formas, océanos tranquilos y alegría al alcance de la mano, una vibra surrealista que sobresale del papel.
5, chico con pipa
chico con una pipa
“Niño con pipa” es un óleo de Pablo Picasso de 1905, cuando el artista tenía 24 años, en su época rosa, y acababa de instalarse en el barrio de Montmartre de París.
La pintura representa a un adolescente parisino sentado con un mono azul con una corona de rosas en la cabeza y una pipa en la mano izquierda, rodeado de dos ramos de flores.
"Boy with a Pipe" es aclamado por la crítica como un hermoso trabajo con el misterio como Leonardo da Vinci's "Mona Lisa" y melancólica como Van Goghde “Doctora Gachet”.
Niño con un marco de fotos de pipa
Con el ascenso de Picasso a la fama, la pintura cambió de manos varias veces en París y finalmente fue adquirida por el rico judío alemán Georg en una subasta de Sotheby's en Londres por 104.16 millones de dólares. Este precio creó la historia de las subastas de pinturas de fama mundial. el récord más alto.
David Norman, vicepresidente senior de subastas de Sotheby's, elogió la pintura y dijo que era rara en términos de importancia e integridad, y podría decirse que es la mejor obra actualmente en colecciones privadas.
Norman dijo: “La obra tiene un carácter poético y es tan cautivadora que todos se sienten profundamente atraídos por ella”.
6, figuras en la playa
figuras en el mar
La obra forma parte de una serie de pinturas de escenas de playa que Picasso creó durante sus vacaciones en la Riviera francesa en el verano de 1931.
Se dice que Figure At The Seaside, una representación grotesca surrealista de dos mantis religiosas sentadas juntas, se inspiró en la asociación del pintor con una modelo de 19 años y su relación deteriorada con su entonces esposa Olga.
El artista utiliza el hábito biológico de una mantis religiosa hembra de comerse a su pareja después de la relación sexual, tratando de proporcionar una metáfora visual de la obra para expresar la paradoja de “la vida y la muerte”.
Pablo Picasso Bolsa de algodón
Las referencias indirectas y satíricas al clasicismo se compensan con referencias a la pintura surrealista reciente, especialmente las figuras espantosas de Juan Miró y Salvador Dalí, quienes, como Picasso, fueron maestros de lo grotesco.
Las técnicas alucinatorias de Dalí, los adornos pseudoacadémicos y la atención miniaturista a los detalles están muy lejos del estilo minimalista y reduccionista de Figura en la playa, pero Picasso seguramente abrazará las atroces imágenes psicoanalíticas con una combinación superficial y perversa de estilos tradicionales. .
La pintura fue popular entre los surrealistas, principalmente por la costumbre del animal de comerse a un compañero macho después del sexo, y por cómo creaba otra metáfora visual.
7, Chica ante un espejo
chica ante un espejo
“Niña ante un espejo”, pintada en marzo de 1932, representa a la amante y modelo de Pablo Picasso, Marie-Theresa Walter.
La chica frente al espejo es muy hermosa, con maquillaje en el lado izquierdo; la cara de la derecha está oscurecida, los ojos son redondos y huecos, y el cuerpo está lleno de feminidad. La pintura es conocida por sus diversas interpretaciones.
Pendientes de recuerdo de Pablo Picasso
“Muchacha ante un espejo” fue pintado durante el período del cubismo de Picasso. Parte de un movimiento que llegó a conocerse como Modernismo, el nombre incluía muchos estilos artísticos y respuestas estéticas diferentes.
Algunos críticos creen que representa el yo diurno y nocturno de Walter. También hay quienes creen que Walter enfrentó su muerte mirándose en el espejo, o que de un lado representa a la niña inocente y del otro a la mujer mundana.
8, Guernica
Guernica
“Guernica” es una obra maestra de gran influencia y trascendencia histórica realizada por Picasso en la década de 1930.
Este cuadro fue encargado por el gobierno de la República Española y fue creado para el Pabellón de España en la Exposición Internacional celebrada en París en 1937.
Marco de fotos Guernica
La pintura muestra las atrocidades cometidas por la Luftwaffe en el salvaje bombardeo de la localidad española de Guernica en 1937.
Como artista con un fuerte sentido de la justicia, Picasso estaba extremadamente enojado por este acto bárbaro. Solo le tomó unas pocas semanas completar esta obra maestra como una condena y protesta contra la brutalidad fascista.
9, La Vida
Las calles
El período azul de Pablo Picasso Entre 1901 y 1904, su estilo de pintura estuvo dominado por tonos monocromáticos de azul y verde azulado. Junto con el viejo guitarrista, esta pintura de La Vie es el pináculo del período azul del artista.
La pintura representa a dos parejas y una pareja desnuda frente a una madre con un niño en brazos. La imagen superior es una pareja desnuda abrazándose, y la imagen inferior es una persona sola y desnuda.
Imán de hojalata de Pablo Picasso
La figura masculina del cuadro es un retrato de Carlos Casaguimas. El período azul a menudo se caracteriza por temas tristes, y esta pintura se inspiró en el suicidio del primero.
Realizada en Barcelona en 1903, la pintura se encuentra ahora en la colección permanente del Museo de Arte de Cleveland.
10, El Viejo Guitarrista
El viejo guitarrista
Esta pintura, como La Vie, es considerada una de las obras más famosas del período azul de Pablo Picasso y también fue creada por el suicidio del amigo cercano del artista, Casaguimas.
Esta pieza de Pablo Picasso fue hecha en Madrid y encontrarás a un hombre encorvado con visión borrosa sosteniendo una guitarra gigante y redonda.
Bolsas de recuerdo de Pablo Picasso
El artista expresa compasión y empatía por los oprimidos de la sociedad a través de las pinturas del viejo guitarrista, con una paleta azul que se suma a la melancolía y acentúa temas de tragedia y tristeza.
Aunque Picasso más tarde descartó sus obras del Período azul como "única emoción", El viejo guitarrista es la obra más famosa de la época.
11, mamá Jolie
Mi bonita
Pablo Picasso cofundó el movimiento artístico Cubismo, que revolucionó la pintura y la escultura en Europa. Esta pintura es una de las pinturas más famosas del primer período del cubismo del artista.
Picasso intentó sugerir una conexión entre la pintura y la música colocando una partitura y una clave de sol cerca de las letras estarcidas, que de hecho representaban a Marcelle Humbert, la amante del pintor en ese momento.
Plato Cerámica Pablo Picasso
Ma Jolie es el apodo de Picasso para Marcelle. También es un estribillo de una canción popular, que se tocaba en la sala de conciertos de París frecuentada por Picasso.
El cubismo analítico fue la primera fase del movimiento, caracterizado por la reducción de la forma a partes geométricas básicas y una preferencia por el uso monocromático del color. La pintura encarna el estilo cubista analítico.
12, La Conferencia
La lectura
“La Lecture” muestra a la rubia amante de Pablo Picasso, Marie-Therese Walter, con un chal sobre el pecho y un libro sobre las rodillas, sentada en una silla con la cabeza apoyada en un respaldo rojo y con aspecto de adormecerse.
Picasso conoció a Marie-Thérèse Walter en 1927 y más tarde iniciaron una relación que mantuvieron en secreto.
Más tarde, Walter inspiró otras obras de Picasso, incluida Le Rêve, que Picasso creó el mismo mes que La Lecture, así como Desnudo, Hojas verdes y Busto.
Algunos críticos dicen que la atracción física y la inocencia sexual de Marie-Thérèse Walter tuvieron un efecto embriagador en la artista, y el rabioso deseo de Picasso por ella la llevó a muchas de sus pinturas más populares.
El libro en el regazo de Walter es un "símbolo sexual" y la pintura se describe como sensual, erótica y alegre.
Insignias de recuerdo de Pablo Picasso
La pintura se vendió nuevamente el 8 de febrero de 2011 en Londres, Inglaterra. Con un precio base de 9 millones de libras, al menos 7 compradores de todo el mundo pujaron por el cuadro en seis minutos.
La pintura finalmente fue comprada por teléfono por un cliente ruso a un precio de 9 millones de libras. 25.2 millones de libras.
Cartel de madera de Pablo Picasso
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